Draw the Line

3. 곡 작업

마약 복용으로 인해, 타일러와 페리는 이전 앨범에서만큼 작사 및 녹음에 많이 참여하지 못했다. 페리는 "많은 사람들이 그 레코드에 의견을 냈는데, 스티븐과 내가 신경 쓰지 않게 되었기 때문이다"라고 말했다.^[4] Draw the Line, "I Want To Know Why", Get It Up은 스티븐과 페리가 함께 쓴 유일한 곡들이었다.^[4] 톰, 조이, 스티븐은 Kings and Queens를 만들었고, 브래드가 리듬과 리드를 연주했다.^[4] 브래드와 스티븐은 "The Hand That Feeds"를 썼는데, 타일러는 그들이 녹음하던 날 침대에 누워 있어서 전혀 연주하지 못했고, 브래드가 훌륭하게 연주했다고 한다.^[4]

타일러는 밴드의 무기력함이 자신의 진전을 늦춘 것이지, 자신의 문제는 아니었다고 주장했다. 그는 "나는 Patti Smith처럼 시를 쓰는 사람이 아니었다. 나는 정확히 음악에 맞춰서 쓰고, 음악이 나오지 않으면 가사도 나오지 않았다"라고 말했다.^[4] 1997년 4월, 타일러는 ''Guitar World''의 앨런 디 페르나에게 "내가 특히 기억하는 것은 너무 취해서 스튜디오에 있지 않았다는 것이다. 과거에는 항상 거기에 있어야 했고, 어떤 음이 내려가는지, 누가 무엇을 연주하고 있는지, 그리고 음이 맞지 않는지... 나는 더 이상 신경 쓰지 않았다"라고 고백했다.

페리는 자서전 ''Rocks''에서 지하실 스튜디오에서 준비한 밴드를 위한 데모가 가득 담긴 쿠키 통을 잃어버려 더글라스를 짜증나게 했지만, 결국 페리의 아내 엘리사가 찾았다고 인정했다.^[4] "그 테이프들 중에는 완성된 "Bright Light Fright"뿐만 아니라 "I Want To Know Why", "Get It Up", 그리고 타이틀 곡 "Draw the Line"과 같은 다른 노래로 이어진 트랙들도 있었다. David Johansen과 함께 시작한 것이 "Sight for Sore Eyes"가 되었다. 하지만 스티븐이 가사를 쓰는 데 정말 몇 달이나 걸렸고, 그때 우리는 뉴욕의 Record Plant로 돌아갔다"라고 페리는 회고했다.^[4]

"Draw the Line"에 대해 타일러는 "조가 6현 베이스로 이 릭을 연주했는데, 그게 너무 결정적이어서 그 노래는 거의 저절로 써졌다. 그게 내 목구멍까지 내려와서 가사를 꺼냈다"라고 회상했다.^[4] 타일러는 "Carrie...was a wet-nap winner"라는 가사의 의미에 대해, "물티슈는 아기 엉덩이를 닦는 데 쓰는 것이다. 예전에는 비행기에서 운 좋게 승무원을 잡아서 화장실에서 나오면 물티슈로 닦을 수밖에 없었다. 최고의 가사는 머릿속에 있는 상황에 대한 뒤죽박죽 계란과 같다. 그리고 나는 이런 엉뚱한 방식으로 엮어내는 특별한 재주가 있다. 솔직히 말해서, 일상적인 대화에서 나는 사람들에게 말을 걸면, 그들은 '무슨 소리 하는 거야?'라고 말한다"라고 설명했다.^[4]

프로듀서 잭 더글러스는 세션 중에 꾼 꿈에 대해 "Critical Mass"의 가사를 썼다. 그는 "Cenacle에서 꾼 꿈에서 나왔다. 스티븐이 그걸 녹음할 거라고는 전혀 예상하지 못했는데, 그에게 다른 게 없어서 내 가사를 그대로 사용했다"라고 설명했다.^[4]

"Get It Up"에는 L.A. Jets 밴드의 가수인 Karen Lawrence가 코러스에 참여했다. 데이비드 크레브스는 타일러의 "Get It Up"과 같은 노래의 가사가 에어로스미스 팬들 사이에서 앨범의 입지를 돕지 못했다고 말했다. 그는 "에어로스미스의 본질은 항상 긍정적이고 매우 남성적인 성, 완전히 부끄러움 없고, 약간 저속한 것이었다... 그들은 'Get It Up'과 같은 가사를 듣고 싶어하지 않았다. 'Can't' get it up'이 계속 반복되는데... 부정적인 가사가 큰 문제였다"라고 지적했다.^[4]

페리는 솔로 작곡 "Bright Light Fright"에서 리드 보컬을 맡았으며, 이 곡은 Sex Pistols에서 영감을 받았다.^[4] 그는 밴드에 노래를 발표했을 때 미지근한 반응을 보였고, "그들은 그걸 좋아하지 않았다. 나는 '할 거야, 말 거야?'라고 말했다. 그들은 안 한다고 했다"라고 회상했다.^[4]

더글러스는 "Kings and Queens"를 완성하는 데 어려움을 겪었다. 그는 "스티븐과 내가 함께 가사를 썼는데, 이는 이를 뽑는 것과 같았다"라고 회상했다.^[4] 타일러는 회고록에서 노래 가사가 "중세 판타지"에서 영감을 받았다고 썼다. "낡은 새틴 천을 걸친 돌에 취한 록 스타가 성의 고대 돌 바닥에 누워 있는데, 약간 미쳤지만, 그것을 들은 사람들의 귀를 놀라게 하고 비평가들을 움츠러들게 할 혁명적인 앨범을 여전히 만들어낼 수 있었다"는 내용이었다.^[4] 그는 ''Pandora's Box'' 라이너 노트에서 "이 곡은 그들의 신념이나 무신론 때문에 얼마나 많은 사람들이 성전에서 죽었는지에 관한 것이었다. 그 곡에서 내 머리는 원탁의 기사들과 함께 있었다..."라고 덧붙였다.^[5] 조이 크레이머는 "Kings and Queens" 녹음을 "Cenacle에서의 전형적인 세션"으로 기억한다. 예배당에서 의자를 치우고 제단에 드럼을 놓고 녹음했으며, 잭 더글러스는 고해실에서 혼자 스네어 드럼을 쳤다고 한다.^[4] 잭 더글러스는 이 트랙에서 mandolin을 연주한다.

"Sight for Sore Eyes"는 David Johansen의 첫 솔로 앨범 세션 중에 시작되었다. 조 페리는 New York Dolls 가수 솔로 데뷔 앨범에 두 곡을 연주했다.

앨범은 Elvis Presley의 커버 곡이자 Kokomo Arnold의 "Milk Cow Blues"로 마무리된다. 밴드는 10년 초반에 이 곡을 라이브로 자주 연주했으며, 페리가 보컬을 맡았다.

4. 녹음

1977년까지 에어로스미스는 4장의 정규 음반을 발표했는데, 가장 최근의 두 음반인 《Toys in the Attic》과 《Rocks》는 밴드를 스타덤에 올려놓았다. 하지만, 밴드가 다음 음반 《Draw the Line》을 녹음하기 시작하자, 끊임없는 투어와 약물 복용으로 인해 그들의 지나친 생활방식이 대가를 치르기 시작했다.^[7] 기타리스트 조 페리는 스티븐 데이비스의 밴드 회고록 《Walk This Way》에서 "《Draw the Line》은 더 이상 화합의 부대가 아니었기 때문에 함께 하지 못했다"고 인정하며, "우리는 음악가들이 마약에 손을 대는 것보다는 음악에 재잘거리는 마약 중독자들이었다"고 말했다.^[7] 이 음반은 발매 후 6주 이내에 100만 장 이상이 팔렸지만, 2014년 페리는 이 음반을 "끝의 시작"이자 "우리 예술성의 붕괴"라고 불렀다.^[7]

마약 복용으로 인해 타일러와 페리는 이전 앨범에서만큼 작사 및 녹음에 참여하지 못했다. 페리에 따르면 "많은 사람들이 그 레코드에 의견을 냈는데, 스티븐과 내가 신경 쓰지 않게 되었기 때문이다." Draw the Line, "I Want To Know Why", 그리고 Get It Up은 스티븐과 내가 함께 쓴 유일한 곡들이었다. 톰, 조이와 스티븐이 Kings and Queens를 만들었고, 브래드가 리듬과 리드를 연주했다. 브래드와 스티븐은 "The Hand That Feeds"를 썼는데, 페리는 그들이 녹음하던 날 침대에 누워 있어서 전혀 연주하지 못했고, 브래드가 훌륭하게 연주했다고 한다.^[7]

타일러는 밴드의 무기력함이 자신의 진전을 늦춘 것이지, 그의 문제는 아니었다고 주장했는데, "나는 Patti Smith처럼 시를 쓰는 사람이 아니었다. 나는 정확히 음악에 맞춰서 쓰고, 음악이 나오지 않으면 가사도 나오지 않았다."라고 말했다.^[7] 하지만 타일러는 1997년 4월 ''Guitar World''의 앨런 디 페르나에게 "내가 특히 기억하는 것은 너무 취해서 스튜디오에 있지 않았다는 것이다. 과거에는 항상 거기에 있어야 했고, 어떤 음이 내려가는지, 누가 무엇을 연주하고 있는지, 그리고 음이 맞지 않는지... 나는 더 이상 신경 쓰지 않았다."라고 고백했다.

페리의 자서전 ''Rocks''에서 그는 지하실 스튜디오에서 준비한 밴드를 위한 데모가 가득 담긴 쿠키 통을 잃어버려 더글라스를 짜증나게 했지만, 결국 페리의 아내 엘리사가 찾았다고 인정했다.^[7] 그 테이프들 중에는 완성된 "Bright Light Fright"뿐만 아니라 "I Want To Know Why", "Get It Up", 그리고 타이틀 곡 "Draw the Line"과 같은 다른 노래로 이어진 트랙들도 있었다. David Johansen과 함께 시작한 것이 "Sight for Sore Eyes"가 되었다. 하지만 스티븐이 가사를 쓰는 데 정말 몇 달이나 걸렸고, 그때 우리는 뉴욕의 Record Plant로 돌아갔다.^[7]

"Draw the Line"에 대해 타일러는 "조가 6현 베이스로 이 릭을 연주했는데, 그게 너무 결정적이어서 그 노래는 거의 저절로 써졌다. 그게 내 목구멍까지 내려와서 가사를 꺼냈다."라고 회상했다.^[4] 타일러는 "Carrie...was a wet-nap winner"라는 가사의 의미를 "물티슈는 아기 엉덩이를 닦는 데 쓰는 것이다. 예전에는 비행기에서 운 좋게 승무원을 잡아서 화장실에서 나오면 물티슈로 닦을 수밖에 없었다. 최고의 가사는 머릿속에 있는 상황에 대한 뒤죽박죽 계란과 같다. 그리고 나는 이런 엉뚱한 방식으로 엮어내는 특별한 재주가 있다."라고 설명했다.^[4]

프로듀서 잭 더글러스는 세션 중에 꾼 꿈에 대해 "Critical Mass"의 가사를 썼다. 그는 "Critical Mass"의 가사는 Cenacle에서 꾼 꿈에서 나왔다. 스티븐이 그걸 녹음할 거라고는 전혀 예상하지 못했는데, 그에게 다른 게 없어서 내 가사를 그대로 사용했다."라고 설명한다.^[7]

"Get It Up"에는 L.A. Jets 밴드의 가수인 Karen Lawrence가 코러스에 참여했다. 데이비드 크레브스는 나중에 타일러의 "Get It Up"과 같은 노래의 가사가 에어로스미스 팬들 사이에서 앨범의 입지를 돕지 못했다고 말했다. "에어로스미스의 본질은 항상 긍정적이고 매우 남성적인 성, 완전히 부끄러움 없고, 약간 저속한 것이었다... 그들은 'Get It Up'과 같은 가사를 듣고 싶어하지 않았다. 'Can't' get it up'이 계속 반복되는데... 부정적인 가사가 큰 문제였다."^[7]

페리는 그의 솔로 작곡 "Bright Light Fright"에서 리드 보컬을 맡았으며, 이 곡은 Sex Pistols에서 영감을 받았다.^[7] 그는 그 노래를 밴드에 발표했을 때 미지근한 반응을 보였고 "그들은 그걸 좋아하지 않았다. 나는 '할 거야, 말 거야?'라고 말했다. 그들은 안 한다고 했다."라고 회상했다.^[7]

더글러스는 "Kings and Queens"를 완성하는 데 어려움을 겪었다. 그는 "Kings and Queens"에서 스티븐과 내가 함께 가사를 썼는데, 이는 이를 뽑는 것과 같았다고 기억한다.^[7] 그의 회고록에서 타일러는 그 노래의 가사가 "중세 판타지"에서 영감을 받았는데, "낡은 새틴 천을 걸친 돌에 취한 록 스타가 성의 고대 돌 바닥에 누워 있는데, 약간 미쳤지만, 그것을 들은 사람들의 귀를 놀라게 하고 비평가들을 움츠러들게 할 혁명적인 앨범을 여전히 만들어낼 수 있었다"고 썼다.^[5] 그는 ''Pandora's Box''의 라이너 노트에서 "이 곡은 그들의 신념이나 무신론 때문에 얼마나 많은 사람들이 성전에서 죽었는지에 관한 것이었다. 그 곡에서 내 머리는 원탁의 기사들과 함께 있었다..."라고 덧붙였다.^[5] 드러머 조이 크레이머는 "Kings and Queens"를 녹음한 것을 "Cenacle에서의 전형적인 세션"으로 기억한다. 그것은 예배당에서 의자를 치우고 제단에 드럼을 놓고 녹음되었다. 잭은 고해실에 있었고, 혼자서 스네어 드럼을 쳤다."라고 회상했다.^[7] 잭 더글러스는 그 트랙에서 mandolin을 연주한다.

"Sight for Sore Eyes"는 David Johansen의 첫 솔로 앨범 세션 중에 시작되었다. 조 페리는 New York Dolls의 가수의 솔로 데뷔 앨범에 두 곡을 연주한다.

앨범은 Elvis Presley의 커버 곡인 Kokomo Arnold의 "Milk Cow Blues"로 마무리된다. 밴드는 10년 초반에 이 곡을 라이브로 자주 연주했으며, 페리가 보컬을 맡았다.

프로듀서 잭 더글러스는 1974년 앨범 ''Get Your Wings''부터 밴드의 프로듀싱을 시작했으며, 녹음 세션에 만연했던 무관심에 대해 비슷한 감정을 표현했다. "나는 ''Draw the Line''을 시작했고 한동안 최선을 다했다. 하지만 그들이 이 앨범에 반신반의했기 때문에 나도 그랬다. 스티븐은 전혀 작곡을 하지 않았다."^[6] 그는 "나는 에어로스미스의 영감이 다해갈 무렵, ''Draw the Line''을 작업하고 있었다. 너무 많은 투어, 작곡할 시간 부족, 과도한 소비가 있었다. 너무 많은 돈! 이 주 동안 휴가를 받고 다음 앨범을 위해 곡을 쓰라고 들으면, 이 모든 돈이 있는데, 집에 앉아서 음표와 가사를 두들기는 대신 나가서 즐기고 싶을 것이다. 나는 에어로스미스와 함께 월드 투어를 나가야만 이 앨범을 끝낼 수 있었다. 그들이 스튜디오 근처에 갈 때마다, 나는 그들을 불러들여 앨범을 마무리했다."라고 덧붙였다.^[6]

Wherehouse에서 녹음을 시도하는 동안, 그리고 1977년 여름 북미 및 유럽 투어 중 추가 세션 사이에, 그룹은 뉴욕주 웨스트체스터 카운티에 있는 폐지된 수도원인 세나클로 옮겨갔다. 타일러의 자서전에 따르면, 매니저 데이비드 크레브스는 밴드에게 "약물의 유혹에서 벗어나" 뉴욕주 아몬크 근처에 있는 저택에서 다음 앨범을 녹음할 것을 제안했다. 하지만 이 계획은 완전히 실패했고, 타일러는 "마약은 수입될 수 있다, 데이비드... 우리에겐 자원이 있다. 딜러들이 배달한다! 300개의 방이 있는 옛 수도원에 우리를 숨기는 것은 완전한 광기의 처방이었다."라고 회상했다.^[7] 페리는 그 당시 상황을 "세나클은 60에이커 부지에 큰 집이 있었고, Record Plant에서 우리를 위해 스튜디오를 설치했다. 비용이 얼마나 들었는지 모르겠지만, 엄청났다. 바가 있었고 사람들이 우리를 시중들었다... 나는 오후 4시나 5시에 일어나 '블랙 러시안 한 잔 주세요'라고 말했다. 우리는 오토바이와 포르쉐를 가지고 다니며 시골을 돌아다니며 모두를 공포에 떨게 했다. 우리는 그곳에서 즐거운 시간을 보냈다..."라고 기억했다.^[7] 그룹에 대한 VH1 ''Behind the Music'' 에피소드에서 더글러스는 "사람들이 총을 쏘고, 총알이 날아다녔다. 미친 짓이었다. 사람들, 마약, 총기. 그건 어울리지 않는다."라고 말했고, 드러머 조이 크레이머는 "우리가 그런 세션을 했는지, 그 앨범을 제대로 만들었는지는 모르겠다."라고 덧붙였다.

5. 앨범 커버 및 제목

알 허쉬펠드는 이 앨범 커버를 위해 시나클에서 진행된 세션 기간 동안 그룹을 방문하여 상징적인 앨범 커버를 그렸다. 타일러는 다음과 같이 회상했다. "만화가 알 허쉬펠드가 우리가 그곳에 있는 동안 와서 'Draw the Line' 커버에 있는 그룹의 캐리커처를 그렸어요. 그는 우리를 정말 잘 포착했어요. 우리는 유리 아래에 핀 기괴한 식물 표본처럼 보이죠. 'Draw the Line'—우리가 살고 있던 방식에 완벽한 제목이었어요. 저는 항상 너무 멀리 갔고, 어디에 선을 그어야 할지 결코 몰랐다는 것을 자주 상기했어요. 그런 말을 듣는 것은 싫었지만, 그랬어요. '하지 마'라고 말하면, 우리는 그것을 할 거예요. 왜냐하면 어디에 선을 그어야 할지 모르면, 당신의 선택은 무한해진다는 것을 알았기 때문이죠."^[8] 더글라스는 "''Draw The Line''은 모든 것을 말해주는 전형적인 제목이에요. 코카인 선, 헤로인 선, 상징적인 선을 그리고 그 모든 것을 넘어서는 것, 무엇이든 말이죠."라고 말했다.^[9]

전작 "Rocks"의 성공 이후, 멤버 전원이 마약에 빠진 상태에서 제작되었다. 재킷에 사용된 멤버들의 드로잉은 1930년대부터 브로드웨이 뮤지컬의 희화로 유명했던 풍자화가 앨버트 허쉬펠드(Albert Hirschfeld)의 작품이다. 일본에서는 오리콘 차트에서 에어로스미스의 앨범으로 처음 톱 10에 진입했다.

6. 평가

당대의 평가는 엇갈렸다. ''롤링 스톤''의 빌리 알트만은 이 음반을 "정말로 끔찍한 레코드, 고장 직전의 혼란스러움과 혼란을 더하는 거의 뚫을 수 없는 밀도의 사운드"라고 칭했다.^[14] 로버트 크리스가우는 이 앨범을 "기진맥진한" 밴드의 결과물로 여겼다.^[10] ''글로브 앤 메일''은 "'Critical Mass'와 'Get It Up'은 모두 튼튼한 리듬을 가진 밝은 곡인 반면 'Draw the Line'과 'I Wanna Know Why'는 보존할 가치가 없다"고 평했다.^[15]

회고적 평가는 더 긍정적이다. ''케랑!'' 매거진은 이 앨범을 "100대 역대 헤비 메탈 앨범" 중 37위로 선정하며 "높은 에너지"를 언급했지만, 헤비 메탈 장르를 전혀 건드리지 않았음에도 "저속함은 결코 이렇게 고상하지 않았다"는 논평으로 결론을 내렸다.^[16] AllMusic의 그레그 프라토에 따르면, "밴드는 스튜디오 실험과 다양한 스타일 시도를 피하고" "단순하고 직설적인 하드 록"으로 돌아가서 "거의 10년 동안 에어로스미스의 오리지널 라인업의 마지막 진정한 스튜디오 앨범"을 발표했다.^[3] 다른 AllMusic 평론가는 "일부 팬들은 ''Draw the Line''을 에어로스미스의 쇠퇴의 시작으로 보지만, 여전히 강력한 하드 록 곡을 제공한다. 최고의 순간 중 하나는 그룹의 가장 끈질긴 록커 중 하나인 타이틀곡이다"라고 말했다.^[17] Ultimate Classic Rock의 리뷰에서 스털링 휘태커는 "Get It Up"을 "훌륭했어야 하지만 그렇지 못했던" 트랙의 예로 언급하며, "클래식 에어로스미스 사운드의 중요한 요소를 특징으로 하지만, 어째서인지 불이 붙지 않았다"고 말했다.^[18] 마틴 팝오프는 ''Draw the Line''을 "복잡하고, 탁하며, 여러 겹으로 이루어져 있으며" "진지하고, 고뇌하는 에어로스미스 앨범"으로 묘사했다. 그는 또한 "모호하게 밀도가 높고, 비소통적이며, 복잡함에도 불구하고" 이 앨범은 밴드가 "새로운 수준의 음악적 성숙도"에 도달했음을 보여준다고 썼다.^[11]

''Draw the Line''은 발매 첫 달에 플래티넘을 기록했으며, 1977년 12월 24일에 음악 차트에 진입하여,^[19] 미국 ''빌보드'' 200에서 11위에 올랐고,^[20] 결국 거의 10년 후에 2x 플래티넘 인증을 받았다.^[21] 그럼에도 불구하고, 이 앨범은 ''Toys in the Attic''과 ''Rocks'' 앨범으로 시작된 1970년대 앨범 판매의 첫 번째 둔화세를 나타낸다.^[21]

7. 곡 목록

《Draw the Line》의 곡 목록은 다음과 같다.

스티븐 타일러와 조 페리는 마약 복용으로 인해 이전 앨범에서만큼 작사 및 녹음에 많이 참여하지 못했다. 페리는 "많은 사람들이 그 레코드에 의견을 냈는데, 스티븐과 내가 신경 쓰지 않게 되었기 때문이다."라고 말했다.^[4] Draw the Line, "I Want To Know Why", Get It Up은 스티븐 타일러와 조 페리가 함께 쓴 유일한 곡들이다. 톰 해밀턴, 조이 크레이머, 스티븐 타일러는 Kings and Queens를 만들었고, 브래드 위트포드가 리듬과 리드를 연주했다. 브래드 위트포드와 스티븐 타일러는 "The Hand That Feeds"를 썼는데, 조 페리는 녹음 당일 침대에 누워 있어서 연주하지 못했고, 브래드 위트포드가 훌륭하게 연주했다.^[4]

타일러는 밴드의 무기력함이 자신의 진전을 늦춘 것이지, 그의 문제는 아니었다고 주장했다. 그는 "나는 Patti Smith처럼 시를 쓰는 사람이 아니었다. 나는 정확히 음악에 맞춰서 쓰고, 음악이 나오지 않으면 가사도 나오지 않았다."라고 말했다.^[4] 하지만 타일러는 1997년 4월 ''Guitar World''에서 "내가 특히 기억하는 것은 너무 취해서 스튜디오에 있지 않았다는 것이다. 과거에는 항상 거기에 있어야 했고... 나는 더 이상 신경 쓰지 않았다."라고 고백했다.

"Draw the Line"에 대해 타일러는 "조가 6현 베이스로 이 릭을 연주했는데, 그게 너무 결정적이어서 그 노래는 거의 저절로 써졌다."라고 회상했다.^[4]

프로듀서 잭 더글러스는 세션 중에 꾼 꿈을 바탕으로 "Critical Mass"의 가사를 썼다.^[4]

"Get It Up"에는 Karen Lawrence가 코러스에 참여했다. 데이비드 크레브스는 타일러의 "Get It Up"과 같은 노래의 가사가 에어로스미스 팬들 사이에서 앨범의 입지를 돕지 못했다고 말했다.^[4]

조 페리는 솔로 작곡 "Bright Light Fright"에서 리드 보컬을 맡았으며, 이 곡은 Sex Pistols에서 영감을 받았다.^[4]

잭 더글러스는 Kings and Queens를 완성하는 데 어려움을 겪었다. 그는 "Kings and Queens"에서 스티븐 타일러와 함께 가사를 썼는데, 이를 뽑는 것과 같았다고 회상했다.^[4]

"Sight for Sore Eyes"는 데이비드 요한슨의 첫 솔로 앨범 세션 중에 시작되었다. 조 페리는 New York Dolls의 가수의 솔로 데뷔 앨범에 두 곡을 연주했다.

앨범은 코코모 아놀드의 Milk Cow Blues로 마무리된다. 밴드는 10년 초반에 이 곡을 라이브로 자주 연주했으며, 조 페리가 보컬을 맡았다.

7. 1. Side One

7. 2. Side Two

8. 참여 뮤지션

'''에어로스미스(Aerosmith)'''

• 스티븐 타일러 – 리드 보컬, 하모니카, 〈Kings and Queens〉 피아노, 〈Bright Light Fright〉 백 보컬
• 조 페리 – 리드 기타, 〈Kings and Queens〉, 〈I Wanna Know Why〉, 〈The Hand That Feeds〉 리듬 기타, 〈Milk Cow Blues〉 슬라이드 기타 및 두 번째 솔로, 백 보컬, 〈Bright Light Fright〉 리드 보컬
• 브래드 위트포드 – 리듬 기타, 〈Kings and Queens〉, 〈I Wanna Know Why〉, 〈The Hand That Feeds〉 리드 기타, 〈Milk Cow Blues〉 첫 번째 솔로
• 톰 해밀턴 – 베이스 기타
• 조이 크레이머 – 드럼, 퍼커션

• 스탠 브론스타인 – 〈I Wanna Know Why〉와 〈Bright Light Fright〉의 색소폰
• 스콧 쿠쉬니 – 〈I Wanna Know Why〉, 〈Critical Mass〉, 〈Kings and Queens〉 피아노
• 카렌 로렌스 – 〈Get It Up〉 백 보컬
• 잭 더글러스 – 〈Kings and Queens〉 만돌린
• 폴 프레스토피노 – 어쿠스틱 기타, 〈Kings and Queens〉 밴조 기타

9. 차트

10. 인증

^[24]

참조

_[1] 웹사이트 AeroHistory: Draw the Line https://www.aerosmit[...] 2021-12-09
_[2] 웹사이트 Draw the Line - Aerosmith https://www.allmusic[...] 2022-11-19
_[3] 웹사이트 Aerosmith: ''Draw the Line''{{snd}}Review https://www.allmusic[...] 2008-07-09
_[4] 간행물 Steven Tyler Rolling Stone 2012-08-02
_[5] AV media notes Pandora's Box Columbia Records
_[6] 문서 Record Review 1981-10
_[7] 문서 Creem 1978-12
_[8] 서적 Does the Noise in My Head Bother You? : A Rock “N” Roll Memoir Ecco Press 2011
_[9] 뉴스 Drugs and Dysfunction: How Aerosmith Made Draw the Line and Night in the Ruts https://www.louderso[...] Louder 2020-04-07
_[10] 웹사이트 Aerosmith- Consumer Guide Reviews: Draw the Line http://www.robertchr[...] Robert Christgau 2018-08-17
_[11] 서적 The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 1: The Seventies Collector's Guide Publishing 2003-10
_[12] 서적 MusicHound Rock: The Essential Album Guide Visible Ink Press 1996
_[13] 간행물 Aerosmith - Album Guide https://www.rollings[...] Jann S. Wenner 2010-11-28
_[14] 간행물 Draw the Line https://www.rollings[...] 1978-03-19
_[15] 뉴스 Aerosmith 1977-12-21
_[16] 간행물 Aerosmith 'Draw the Line' http://www.rocklistm[...] Spotlight Publications Ltd. 1989-01-21
_[17] 웹사이트 Aerosmith - Draw the Line song review https://www.allmusic[...] All Media Network 2018-08-16
_[18] 웹사이트 36 Years Ago – Aerosmith Release 'Draw the Line' http://ultimateclass[...] Ultimate Classic Rock 2013-12-02
_[19] 문서 Billboard: December 24, 1977, page 152; Cash Box: December 24, 1977, page 55; Record World: December 24, 1977, page 44
_[20] 웹사이트 Aerosmith Chart History: Billboard 200 https://www.billboar[...] Billboard 2018-07-26
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_[22] 웹사이트 Le Détail des Albums de chaque Artiste – A http://www.infodisc.[...] 2012-06-09
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_[25] 문서 'オリコンチャート・ブックLP編（昭和45年‐平成1年）'
_[26] 웹사이트 Draw the Line - Aerosmith : Awards : AllMusic http://www.allmusic.[...]
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_[30] 웹인용 Catalog of Copyright Entries: Third Series, Volume 31, Part 14, Number 2: Sound Recordings July - December 1977, page 538
_[31] 문서 Billboard December 24, 1977, page 152; Cash Box December 24, 1977, page 55; Record World December 24, 1977, page 44